内なるもの

かたちの奥にある「魂」、理想と現実、聖性と俗性、
かたちと精神性の間でゆれる人間像を求めている。

The spirit which exists in the inside of the shape,Reason and Rwality,
Sacred and Profane, I am asking the human image which wavers between the shape and the spirit .

我正在尋求一種形體內的“靈魂”，游移在理想與現實，
神聖與褻瀆，形體與靈性之間的人類形象。

作品名稱：内なるもの
創作年份:：2010
尺寸：76×20.5×15.5 cm
媒材：wood and terracotta

1961出生於東京
1988多摩美術大學畢業
1989佛教大學文學部史學科博物館研究員課程畢業
2001義大利卡拉拉國立美術學院（Accademia di Belle Arti di Carrara）
（至2002年底）
 
湯川 隆老師是一位活躍於拉丁美洲、美國佛羅里達州、韓國及故鄉日本的雕刻家，他的雕塑之路從初期主流以石膏、青銅、大理石等素材為主，到之後脫胎換骨以木、陶為主要素材展現出充滿濃厚日本精神文化及其個人特色。

出生於建築世家，湯川老師從小就對從無到有的創作有極大的興趣，然他想發展自己的一片天，故並沒有追隨家人腳步成為建築師，他與生俱來的天份讓他曾考慮做美術老師，大學時深受日本知名雕刻家舟越保武（Funakoshi Yasutake）老師的影響而立志成為一位雕刻家。

湯川老師的創作重視精神層面的表達，如其恩師舟越老師著重作品的“気品”，舉例來說一個人若光有外在的美是不夠的、內在的氣質品格也很重要，雕塑品也是一樣內涵氣質品格與外在呈現的美感同等重要。當在教堂裡面對著聖像、寺廟裡的佛像時，同樣的一座塑像在面前，每個人眼睛所見、內心所感受、人和塑像之間的彼此交流都是不同的，因為這些塑像有著外在之外內涵之品格，湯川老師也想藉由他的塑像讓觀者有更深層精神面的感受。
30多年前初次到義大利之後就開始在義大利、日本兩地來來回回從事主流的青銅、石膏、大理石等的具象雕塑，一直到他39歲那年他決定從零開始，至義大利卡拉拉國立美術學院（Accademia di Belle Arti di Carrara）研修時，在文化衝擊下反思身為日本人的Identity這個課題，引發他重新思考要如何代表日本、如何以帶有日本精神及深厚文化的素材展開新的雕塑之路。

回想他成長過程中由於家業因素常常接觸到木材等天然素材，而木材也與日本文化及生活有著密不可分的地位，另外他也運用了古老日本繩文時代燒陶技法創作出以木、陶為主素材的作品。

從義大利回國後，湯川老師的作品越發著重於精神面能量的傳達，以具象雕塑人臉，而以抽象雕塑身體部分，如此讓人有更多想象空間、充滿神秘感。

湯川老師的塑像都是人像居多，男性雕像呈現出剛強、不斷思考的樣貌，而女性雕像外在美麗溫柔而內在傳達給人靜謐平和的能量

(文自  藝術公益誌 - 國際藝術公益協會)