石井義人的首部全作品集!
院體派的精細 文人畫的風骨
至攄發胸意,則於高堂素壁,放手作長松巨木,
回溪斷岩,岩岫巉絕,峰巒秀起,雲煙變滅,掩靄之間,千態萬狀。
宣和畫譜(西元1120年),論郭熙
石井義人應是我接觸過最孤僻的藝術家;在為他設辦的歡聚場合,他永遠看來像走錯門而窘促尷尬的孩子,話不多,也不會低頭滑手機(因為他堅持手機只拿來通話);
但觀看他的作品,會驚訝他腦海裡的小宇宙如此複雜又縝密,以絲絲曲線結合美麗的圖騰,勾勒出氣勢磅礡的胸壑,殷勤訴說他創作的熱情。
石井的作品細密而繁複,以髮絲猶不及的針筆,取自大地的簡樸墨色,胭藍、石榴紅等,描摹著如山坡野林的千變景緻。顆顆的種子,在如雪般的白紙上慢慢萌芽,茁壯。其或是山野中飄逸的芒草、澤畔的小花;或是竹林裡紛飛的鳥羽、秋荷上的一滴露。石井的畫,就如自然的幻化,難以一眼窺透。
「抽象圖形對我來說就像種子一樣。我想做個農夫,灌溉這些種子,直到有一天它們茁壯成長」 -石井義人。
長年的藝術學習薰陶,不論西畫或水墨,他擁一身訓練有素的好技能 ; 但是創作者總想走出原創的一條路,沉澱數年後他發想出了絕無僅有的抽象針筆畫 ! 以日本傳統紋樣為種子,從中國兩宋畫派精神為師,石井的畫細緻纏綿,完全無法被傳統藝評框架,也因為其流暢優雅線條成為特色,罕少能出其右!宋朝是中國繪畫史上的黃金時代,院體畫和文人畫兩脈爭鋒,院體畫這類作品為迎合帝王宮廷需要,多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材,作畫講究法度,重視形神兼備,風格華麗細膩。而文人畫則強調氣韻,多為抒發性靈之作,注重意境的闡釋。
|